Adriana Bonanni, dibujanta

Adriana es una dibujante de excelencia que además pinta muy bien y realiza enscenografías y decorados artísticos. En la muestra Humanos expone dibujos y realizará un taller para alumnos de los polivalentes de Arte y para aficionados en general llamado "El dibujo a partir de lamancha".


Estudios  
Magisterio de Dibujo completo. Escuela Nac. de Bellas Artes " Manuel Belgrano”. 1983 Profesorado de Pintura. Escuela Nac. de Bellas Artes  " P. Pueyrredón”. 1987. Licenciatura en Escenografía ( incompleto )
Experiencia Laboral Docente de Plástica, educación primaria. Colegio San Jorge, Quilmes. 1984 - 1994 Docente  del Taller de Escenografía Tecnicatura  Teatro  Escuela Municipal de Bellas Artes " Carlos Morel " ( E.M.B.A ) Quilmes. Taller complementario de Pintura EMBA   Quilmes. Taller de Dibujo y Pintura M.E.E.B.A. (Asociación Egresados y Estudiantes de Bellas Artes ) C.A.B.A Ayudante  Cátedra Proyectual de Dibujo IUNA .

                                                        
                                                          
Actividad Artística      2003 - 1° Bienal de Arte Maduro  - Munic. de
Berazategui 
2003 - 3° Salón Provincial C.Colombo de Quilmes.
 3° Premio Pintura.
2003 - IV Salón Primavera. A.A.P. Quilmes.
Mención Pintura.
2003 - Salón Le Breton - Univ. Pop. de la Boca.
1° Premio Dibujo.
2003 - VIII Salón Anual A.A.P. de Quilmes.
1° Premio  Dibujo.
2003 - 3° Salón Provincial C.Colombo de Quilmes.
3° Premio Pintura.
2003 - IV Salón Primavera. A.A.P. Quilmes.
Mención Pintura.
2003 - Salón Le Breton - Univ. Pop. de la Boca.
1° Premio Dibujo.
2003 - VIII Salón Anual A.A.P. de Quilmes .
1° Premio  Dibujo.
2004 - Salón Galería G.D. Cap. Fed.
 2° Premio Dibujo.
 2004 - VII Salón de Pequeño Formato  A.A.P. deQuilmes.
 2° Premio Dibujo.
 2004 - II  Concurso Pequeño Formato. Galería de Arte ente Abierta. Quilmes.
1° Premio Dibujo
 2004 - V Salón Primavera A.A.P. de Quilmes.
1° Mención Dibujo.
 2004 - IX Salón Anual A.A.P. de Quilmes.
 Mención del Jurado. Pintura.
2006 - XXIII Salón Estímulo de Avellaneda.
2° Premio Dibujo.
2007 - LXIX Salón de Otoño. SAAP.
1° Premio Dibujo.
2011 - 2° Salón de la Mujer. SAAP
1° Premio Dibujo.
2011 – Salòn de Otoño . SAAP.
Menciòn  Dibujo.
2012 – 2º Bienal Nacional de Dibujo Quilmes
Museo de Artes Visuales“ Vìctor Roverano”
2ª Premio Adquisiciòn .  
2013 – II Salón de Dibujo “Fernando Martínez “Atenea Espacio Cultural –
Mención Especial del  Jurado .
2013 –  58° Salón de Artes Plásticas” M. Belgrano”
Mención Dibujo

 Muestras:
2003 - Salón Anual de Artes Plásticas. Amigos de las Bellas Artes. Quilmes
2004 - Salón Apertura  S.A.A.P.
2004 - Muestra Colectiva. Casa de la Prov. de Buenos  Aires. Cap. Fed.
 2004 - 2° Certamen Internacional de Artes Plásticas Córdoba, España.
2004 - Muestra Colectiva. Hotel Bauen . Cap FEd.
2004 - Certamen Fundación OSDE. Palacio San Miguel. Cap. Fed.
2005 - VI Salón de Artes Plásticas. Berazategui. 
2005 - X Salón Anual  A.A.P. de Quilmes.
2006 - Muestra Colectiva. GRUPO GRIETA Galeria de Arte Mente Abierta. Quilmes.
2006 - Muestra Colectiva. GRUPO GRIETA.
Biblioteca del  Senado de la Nación.
2007 - Muestra Colectiva. GRUPO GRIETA. Círculo Médico de Quilmes.
2008 - Galería de Arte Mente Abierta. Quilmes.
2011 – Muestra individual . Museo de Artes Visuales “ Víctor Roverano “ . Quilmes
 2012 – Muestra individual “ Descontemporánea “
 Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes  , MEEBA. C.A.B.A.

Actividad en teatro
2010 - Asistente de dirección - Obra: IMBERBES Teatro del Pueblo. Cap. Fed.
2011 - Escenografía y Realización - Obra: FRENTE

A  TUS OJOS. Teatro Garrick . Cap. Fed.

Info: 
SAN MARTÍN 1015 QUILMES  - PCIA. Bs. As.
tel. 4 257 – 9486        cel.  15 30 56 96 58

René Peralta, el santo de la espátula

Octubre 2014, Encuentro de muralistas en Corrientes

Piquete, carbonilla s/tela  que integra la muestra humanos

En Galería Van Riel, rescatando
la obra de Martín Sapia para Humanos

En Napalpí, Chaco, con Garavano y Cany

René Peralta es un artista polifacético y tenaz. Hombre del oeste bonaerense, formado en la Escuela de Bellas Artes de Luján, hizo todos los pasos académicos que conducen a la excelencia: Forjó su vocación bajo la batuta del maestro Tornatore Formó parte del primer equipo de muralistas de la escuela de Luján, dirigidos por Racchiopi y Pipo Ferrari, allá por mediados de los ochenta, cuando iba en tren de Morón a Luján y se quedaba todo el día en la escuela, cocinando incluso  algo en el taller de escultura para luego hacer algún modelado o dibujar mientras esperaba las clases de la tarde y volver a la noche al tren. Más tarde vendría la escuela De La Cárcova y la fascinación por el maestro Racchioppi, quien le forjó los fundamentos renacentistas de la pintura austera y precisa que tiñen su obra. Pero además, René nunca dejó de practicar la escultura, que lo tiene hoy como docente titular de la cátedra en la Escuela de arte de Mercedes. Se especializó además en el mural esgrafiado y en la pintura al fresco e integró junto a Cany Soto y Leo Garavano el grupo Eneas que pintó el mural de la masacre de Margarita Belén en 1987 y el mural de La masacre de Napalpí en 2009, ambas  en el Chaco. René es un tipo de pocas palabras y de mucha acción. Además, ha tenido una participación fundamental en Capital Federal en la recolección de obras para la muestra HUMANOS en el Fin del Mundo y es un gran amigo.

Un alma Silvestri rodeada de edificios

Mara Silvestri es nacida en Buenos Aires, Argentina. Desde muy jóven concurrió a talleres de arte con los Prof. Giuffra y Manzo.Realizó los Profesorados de Pintura y Grabado en la Esc. de Arte de Luján, y Los Prof. Superiores de las mismas en la Esc. Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Actualmente dicta la cátedra de Grabado en la Escuela de Bellas Artes Lola Mora
Lleva realizadas más de cientoveinte exposiciones entre individuales y colectivas. Una de ellas "La cultura del trabajo?", fué Declarada de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.(2006). También expuso en Ushuaia, en el Museo del Fin del Mundo en 2009.
Mara fue compañera de René Peralta en la De la Cárcova y juntos realizaron murales y exposiciones  y conservan la amistad artística y el gusto por las enseñanzas del gran maestro Racchiopi compartida en aquellos tiempos aquellos años.
Actualmente el trabajo de Mara esá centrado en las paredes y fachadas que rodean su existencia y la presencia humana en sus imágenes es casi nula, pero esas construcciones fueron hechas por el hombre y encierran u ocultan o protegen a seres humanos, qué duda cabe.

Marcial Flora plantó un Arbolito justiciero en Coronel Rauch

Marcial es un tipazo y un artista completo. Pintor, muralista, ilustrador, pero por sobre todas las cosas, un escultor sobresaliente, especializado en los fierros y la soldadura. Es por eso que el movimiento Cultura Vallese lo escogió para realizar la obra emblemática y esperada en la comunidad donde vive y trabaja y que lleva aún el doloroso nombre del mercenario genocida Rauch. Marcial, con el apoyo de los muchachos de Vallese y la colaboración de la sociedad que donó chatarra y ayudó, realizó nada mas y nada menos que el monumento al indio Arbolito, el encargado de cortarle el cogote al orgulloso oficial prusiano rentado por Roca para matar ranqueles.

Bueno, para definir y describir la trayectoria de Marcial Flora debemos esperar que trasponga el umbral de modestia y tranquilidad que lo caracterizan, así que eaguardemos sin ponernos nerviosos a que nos envíe su CV y esas cosas que publicamos acá. mientras tanto, disfruten de la obra que va a presentar en la muestra y de otras fotos que bajamos del facebook.

Paula Martínez abandonó la Mac por las gubias y los pinceles

Paula es una destacada ilustradora y grabadorra de nuestro país, galardonada y reconocida en todos los ámbitos de la gráfica. Tiene la particularidad de haber hecho el trayecto al revés, es decir, dando sus primeros pasos con las tecnologías y teorías de vanguardia para luego ir descubriendo y enamorándose de los procedimientos y técnicas fundamentales.  Con Ustedes, Paula presentada con sus propias palabras: 

"Nací en 1980 en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Estudié la Carrera Diseño Gráfico. Me interesó explorar nuevas herramientas creativas y visuales como el dibujo, pintura, fotografía. Posteriormente investigué en los lenguajes del grabado. Realizo la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Formo parte de un grupo de artistas "Gráfica en movimiento". Participé en muestras colectivas como 2007- Ushuaia – Proyecto Patagonia – AAVRA / 2011- Diseño para Convención AIIC, Argentina (conference interpreters Worldwide) / 2012- Uocra Cultura – Xilografía en Estado Puro / Fundación Lebensohn / Meeting digital 2da Edición / La noche de los Museos – Mercado de las Pulgas / Meeting digital 3ra Edición / 101º Salón Nacional Grabado. Buenos Aires / 2013 – Seleccionada para el libro Latinoamérica soy yo! Las mejores ilustraciones latinoamericanas de Diseño de afiches 2012. Universidad de Palermo. Buenos Aires / 2013 – LVIII Salón de artes Plásticas Manuel Belgrano – Grabado – Buenos Aires / 2014 –103º Salón Nacional Grabado – Buenos Aires. "

Para conocer mejor a Paula, ingresá a http://paulanalia.com.ar

Scafati pertenece a los HUMANOS

Luis Scafati -Fati para los más viejos- es uno de los dibujantes argentinos más prolíficos y talentosos de los últimos 30 años, dueño de un trazo espontáneo, veloz, bello y desprolijamente preciso. El dueño insicutido de la tinta china argentina, a la que gracias sus oficios nadie podrá declarar prescindent. Este mendocino de vasta trayectoria en publicaciones y salas de exposiciones, además de dibujar y saber meter los colores, escribe. Escribe porque piensa -es que para dibujar como el, necesariamente hay que ser lúcido. Juzguen ustedes:  

El arte de ver está íntimamente vinculado al dibujo, eso que hacíamos antes de leer o escribir y después olvidamos. El rebaño necesita que sepas sumar y multiplicar.
” Me llevó toda la vida aprender a dibujar como los niños” dijo Picasso.
El dibujo como lenguaje, lejos de cualquier pretensión artística.
Para que quede claro, cuando dibujo una cabeza, midiendo, usando cierta perspectiva, traduciendo ese volumen que veo en el espacio, a las dos dimensiones del papel, es cuando me refiero al dibujo como lenguaje.
Otra cosa es cuando dibujo lo que siento ante esa cabeza, eso sería lo artístico, expresa algo mas subjetivo, brota a pesar de mi voluntad (como toda definición esta también defecciona).
Saber leer y escribir, no garantiza que puedas construir un poema.
Las academias de arte, generalmente desvirtúan estos conceptos, tan simples como obvios. Los planes de estudio, elaborados por señoras en pantuflas de cualquier sexo, pasan por alto lo elemental: aprender a dibujar.
Desconocen un método específico que permita desarrollar ese conocimiento y verterlo sobre las cabecitas ardientes de los alumnos.
Si bien no pertenezco al mundo académico (estoy vacunado), sería importante volver a las fuentes. Enseñar a dibujar, aprender a representar lo que ve o imagina.
Es un instrumento fundamental en el equipaje de cualquier aspirante a …algo. (No quiero usar la palabra artista porque la rifaron en la feria de arte BA.)
Pienso no solamente en dibujantes, involucro también a diseñadores, a cineastas, a arquitectos, a gráficos (humoristas, historietistas, ilustradores)…te la dejo picando.

Marta Vicente y la inquietante ternura

Nació en Mendoza-Argentina. Su primer contacto con el arte fue en el taller de su padre Mario Vicente, artista grabador. Se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1981

Pintura, dibujo, ilustración, historieta y objetos, conforman el cuerpo de trabajo de la artista argentina. Ha expuesto individualmente numerosas veces tanto en Argentina como en el exterior, en España, México y Chile.

Entre las que se destacan: Galería Ángelus 1985,Galería Amicitia 1998,Galería Ática 2002,”El Cuento Pintado”,Centro Cultural Recoleta 2007; Museo de Chacras de Coria 2007, Mendoza; Centro Cultural Roberto Fontanarrosa; Rosario, Santa Fe 2008; “Niñas” Galería de arte contemporáneo Asunto Impreso, Buenos Aires 2010,Galería R.Cox Santiago de Chile, 2012,”El Bosque y la Luna “Galería de Arte Alejandro Bustillo, Buenos Aires 2014.

Realizó varios libros ilustrados en Argentina, México y España. En 2003 obtuvo el premio A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica al libro ilustrado y desde entonces sigue pintando, dibujando y publicando libros álbum en varias editoriales. Vive y trabaja en Buenos Aires.