Un alma Silvestri rodeada de edificios

Mara Silvestri es nacida en Buenos Aires, Argentina. Desde muy jóven concurrió a talleres de arte con los Prof. Giuffra y Manzo.Realizó los Profesorados de Pintura y Grabado en la Esc. de Arte de Luján, y Los Prof. Superiores de las mismas en la Esc. Nacional de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Actualmente dicta la cátedra de Grabado en la Escuela de Bellas Artes Lola Mora
Lleva realizadas más de cientoveinte exposiciones entre individuales y colectivas. Una de ellas "La cultura del trabajo?", fué Declarada de Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.(2006). También expuso en Ushuaia, en el Museo del Fin del Mundo en 2009.
Mara fue compañera de René Peralta en la De la Cárcova y juntos realizaron murales y exposiciones  y conservan la amistad artística y el gusto por las enseñanzas del gran maestro Racchiopi compartida en aquellos tiempos aquellos años.
Actualmente el trabajo de Mara esá centrado en las paredes y fachadas que rodean su existencia y la presencia humana en sus imágenes es casi nula, pero esas construcciones fueron hechas por el hombre y encierran u ocultan o protegen a seres humanos, qué duda cabe.

Marcial Flora plantó un Arbolito justiciero en Coronel Rauch

Marcial es un tipazo y un artista completo. Pintor, muralista, ilustrador, pero por sobre todas las cosas, un escultor sobresaliente, especializado en los fierros y la soldadura. Es por eso que el movimiento Cultura Vallese lo escogió para realizar la obra emblemática y esperada en la comunidad donde vive y trabaja y que lleva aún el doloroso nombre del mercenario genocida Rauch. Marcial, con el apoyo de los muchachos de Vallese y la colaboración de la sociedad que donó chatarra y ayudó, realizó nada mas y nada menos que el monumento al indio Arbolito, el encargado de cortarle el cogote al orgulloso oficial prusiano rentado por Roca para matar ranqueles.

Bueno, para definir y describir la trayectoria de Marcial Flora debemos esperar que trasponga el umbral de modestia y tranquilidad que lo caracterizan, así que eaguardemos sin ponernos nerviosos a que nos envíe su CV y esas cosas que publicamos acá. mientras tanto, disfruten de la obra que va a presentar en la muestra y de otras fotos que bajamos del facebook.

Paula Martínez abandonó la Mac por las gubias y los pinceles

Paula es una destacada ilustradora y grabadorra de nuestro país, galardonada y reconocida en todos los ámbitos de la gráfica. Tiene la particularidad de haber hecho el trayecto al revés, es decir, dando sus primeros pasos con las tecnologías y teorías de vanguardia para luego ir descubriendo y enamorándose de los procedimientos y técnicas fundamentales.  Con Ustedes, Paula presentada con sus propias palabras: 

"Nací en 1980 en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Estudié la Carrera Diseño Gráfico. Me interesó explorar nuevas herramientas creativas y visuales como el dibujo, pintura, fotografía. Posteriormente investigué en los lenguajes del grabado. Realizo la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Formo parte de un grupo de artistas "Gráfica en movimiento". Participé en muestras colectivas como 2007- Ushuaia – Proyecto Patagonia – AAVRA / 2011- Diseño para Convención AIIC, Argentina (conference interpreters Worldwide) / 2012- Uocra Cultura – Xilografía en Estado Puro / Fundación Lebensohn / Meeting digital 2da Edición / La noche de los Museos – Mercado de las Pulgas / Meeting digital 3ra Edición / 101º Salón Nacional Grabado. Buenos Aires / 2013 – Seleccionada para el libro Latinoamérica soy yo! Las mejores ilustraciones latinoamericanas de Diseño de afiches 2012. Universidad de Palermo. Buenos Aires / 2013 – LVIII Salón de artes Plásticas Manuel Belgrano – Grabado – Buenos Aires / 2014 –103º Salón Nacional Grabado – Buenos Aires. "

Para conocer mejor a Paula, ingresá a http://paulanalia.com.ar

Scafati pertenece a los HUMANOS

Luis Scafati -Fati para los más viejos- es uno de los dibujantes argentinos más prolíficos y talentosos de los últimos 30 años, dueño de un trazo espontáneo, veloz, bello y desprolijamente preciso. El dueño insicutido de la tinta china argentina, a la que gracias sus oficios nadie podrá declarar prescindent. Este mendocino de vasta trayectoria en publicaciones y salas de exposiciones, además de dibujar y saber meter los colores, escribe. Escribe porque piensa -es que para dibujar como el, necesariamente hay que ser lúcido. Juzguen ustedes:  

El arte de ver está íntimamente vinculado al dibujo, eso que hacíamos antes de leer o escribir y después olvidamos. El rebaño necesita que sepas sumar y multiplicar.
” Me llevó toda la vida aprender a dibujar como los niños” dijo Picasso.
El dibujo como lenguaje, lejos de cualquier pretensión artística.
Para que quede claro, cuando dibujo una cabeza, midiendo, usando cierta perspectiva, traduciendo ese volumen que veo en el espacio, a las dos dimensiones del papel, es cuando me refiero al dibujo como lenguaje.
Otra cosa es cuando dibujo lo que siento ante esa cabeza, eso sería lo artístico, expresa algo mas subjetivo, brota a pesar de mi voluntad (como toda definición esta también defecciona).
Saber leer y escribir, no garantiza que puedas construir un poema.
Las academias de arte, generalmente desvirtúan estos conceptos, tan simples como obvios. Los planes de estudio, elaborados por señoras en pantuflas de cualquier sexo, pasan por alto lo elemental: aprender a dibujar.
Desconocen un método específico que permita desarrollar ese conocimiento y verterlo sobre las cabecitas ardientes de los alumnos.
Si bien no pertenezco al mundo académico (estoy vacunado), sería importante volver a las fuentes. Enseñar a dibujar, aprender a representar lo que ve o imagina.
Es un instrumento fundamental en el equipaje de cualquier aspirante a …algo. (No quiero usar la palabra artista porque la rifaron en la feria de arte BA.)
Pienso no solamente en dibujantes, involucro también a diseñadores, a cineastas, a arquitectos, a gráficos (humoristas, historietistas, ilustradores)…te la dejo picando.

Marta Vicente y la inquietante ternura

Nació en Mendoza-Argentina. Su primer contacto con el arte fue en el taller de su padre Mario Vicente, artista grabador. Se licenció en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1981

Pintura, dibujo, ilustración, historieta y objetos, conforman el cuerpo de trabajo de la artista argentina. Ha expuesto individualmente numerosas veces tanto en Argentina como en el exterior, en España, México y Chile.

Entre las que se destacan: Galería Ángelus 1985,Galería Amicitia 1998,Galería Ática 2002,”El Cuento Pintado”,Centro Cultural Recoleta 2007; Museo de Chacras de Coria 2007, Mendoza; Centro Cultural Roberto Fontanarrosa; Rosario, Santa Fe 2008; “Niñas” Galería de arte contemporáneo Asunto Impreso, Buenos Aires 2010,Galería R.Cox Santiago de Chile, 2012,”El Bosque y la Luna “Galería de Arte Alejandro Bustillo, Buenos Aires 2014.

Realizó varios libros ilustrados en Argentina, México y España. En 2003 obtuvo el premio A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica al libro ilustrado y desde entonces sigue pintando, dibujando y publicando libros álbum en varias editoriales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Walter Sierra un río grande de creatividad

Walter Sierra, gran artista de Rio Grande que participa de estas exposiciones desde el inicio: 50 Pescados en Rìo Grande, Pescados en Chile (En Punta Arenas, El Porvenir y Cero Sombrero), Pájaros en Grande, Bichos y ahora HUMANOS, siempre con el profesionalismo, la calidad técnica y la creatividad de primerísmimo nivel, también en sus participaciones como integrante del grupo Escaleno, que comparte con sus fieles colegas Andrea Ricchini y Ro Martinez. El equipo de Río Grande está muy bien representado.
Walter nace el 27 de junio de 1970 en Santiago del Estero. Vive en Río Grande desde el año 198.
Exposiciones:
1997- Tercer encuentro Binacional Pictórico de la Patagonia. Muestra colectiva Punta Arenas. CHILE.1999- Arte de la Patagonia. Muestra colectiva. Museo marítimo de USHUAIA. 2001- Muestra individual. Casa BEBAN. USHUAIA. Muestra individual. Museo de la Ciudad. Río Grande. 2003- Muestra colectiva Museo de la Ciudad. Río Grande. Muestra colectiva en Galería de Arte. Ushuaia. 2004- Muestra individual . Museo de

la Ciudad. Río Grande,“DEL JARDÍN SECRETO”. 2005- Muestra colectiva de la cátedra Lenguaje Visual, del profesorado de Artes Visuales De la Universidad de La Plata. Museo de la Ciudad. Río Grande. 2006- Muestra colectiva “PANORAMA”, en Casa Beban. Ushuaia. 2008- Pintura Mural Grupal en “Semana de la memoria”, organizado por Derechos Humanos y Dirección de Cultura Provincial. 2008- Muestra individual “CONFRONTANDO LO ADECUADO”, Subsecretaria de Diversidad Cultural. Río Grande. 2011- Muestra Colectiva “20 años, 20 artistas” en MAF, Río Grande. Muestra Colectiva “Pescados”, en Museo Fueguino de Arte, Río Grande. 2012- Muestra Colectiva “PAJAROS”, Museo Fueguino de Arte, participación con obras individuales y con GRUPO ESCALENO. Muestra Colectiva “MAF” con Grupo ESCALENO. Ushuaia. Tierra del Fuego. Muestra Colectiva “PESCADOS” en CASA AZUL DE ARTE- PUNTA ARENAS- CHILE. 2013- Muestra Colectiva “LIBRO DE ARTISTAS”, Museo Fueguino de Arte, con GRUPO ESCALENO. Muestra Colectiva “BICHOS”, participación con obra individual y con obra de GRUPO ESCALENO. 2014- “Muestra Colectiva “, Museo Fueguino de Arte, con GRUPO ESCALENO. -Muestra Colectiva, “LIBRO DE ARTISTAS”, Museo Fueguino de Arte, con obra individual y con GRUPO ESCALENO. Bienal de Arte “MAF”, con GRUPO ESCALENO.

Mauricio Fernando Zamora, do Brasil

Protestas anti copa en Sao Paulo

En la Ciudad de ​ San Pablo, Brasil a los​ 15 días del mes de ​ septiembre de 2014, se deja constancia de la recepción de la siguiente obra:
Título: ​Protestas anti copa en Sao Paulo
Técnica: ​ fotografia
Perteneciente a ​Mauricio Fernando Zamora
quien declara ser el AUTOR de la misma.
Teléfono/ correo electrónico:
​+5511 98108 9980
zamorafernando@gmail.com​

Cecilia De Souza

 Nace en Montevideo, Uruguay en 1972.
Reside en Ushuaia, Argentina desde 2006
Premios y Menciones: Mención de Honor Salón de Pintura de Río Negro 2010.
2° premio Salón de pintura del Banco Tierra del Fuego 2011
Muestras recientes:
2014: Epidsodio 9 Galeria Pera de Goma, Montevideo, ROU. Muestra cierre Residencia de Artistas cuatro cuartos, Rosario, Santa Fe Argentina.2013: Muestra ”Departamento 20” EAC de Montevideo. 2012: Muestra Individual “Venido y Quedado” Museo Fueguino de Arte. Segunda edición MAF. Muestra Colectiva en Piso3,ciudad de Calafate.2011: Expone como artista independiente y como Grupo Bitácora para la primera edición del MAF. Muestra “20 años 20 artistas”, Museo Fueguino de Arte y Museo Marítimo de Ushuaia.2010: Becaria del programa “Pertenencia”, Fondo Nacional de las Artes Buenos Aires y Ushuaia. Muestra Inaugural Museo Fueguino de Arte. Muestra Grupo “Bitácora” en la Sala Municipal “Scalabrini Ortiz”, Río Gallegos. Muestra grupo “Bitácora”, Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia. Muestra Apertura Primer Salón de Pintura de Río Negro. 2009: Muestra Artistas locales curaduría Fernando Farina, Bienal del Fin del Mundo.

Malavi Mendoza indaga al infinito y al hombre

Malavi Mendoza tiene sus obras en colecciones privadas en ciudades como San Pablo, Guarapiranga Brazil, Miami, Boca Raton, and New York United States, Mar del Plata  Argentina.

Desde el 2001 que abrio su Estudio de Arte en Boca Raton y se especializo en Restauracion de Antiguedades, paralelamente fue produciendo  pinturas y esculturas.

Actualmente vive y trabaja en Ushuaia Tierra del Fuego patagonia Argentina.

¿es el infinito el destino del hombre? ¿la energía primera que mueve su ser? ¿como el árbol fecundo que extiende y expande sus ramas y sus raíces? ¿hasta la misma madera del barco que surcará los mares? ¿y la madera olvido que sobrevivirá de algún naufragio? ¿y en su profundidad de sal contará la historia de los pájaros cantando es sus ramas? ¿y del viento llevándose sus hojas? ¿y esa sal marina que surcará el rostro que formará en la madera el decir de un tiempo? ¿el infinito es parte del todo y el todo es el humano que piensa vibra y siente? ¿con todo eso que le forma la vida la muerte la noche el amor? ¿el infinito?

Luis Comis

Pablo Garat juega muy bien a la mancha pero no a las escondidas

Pablo Garat - ( 1968 )
Dibujante argentino.

Expone desde el año 1989, y ha realizado 15 muestras individuales
y alrededor de 250 muestras colectivas.
Trabajo con galerias de arte en Argentina, USA ( NY) y Europa ( Suiza ).
Sus Dibujos fueron publicados en diarios y revistas de Argentina, Mexico,
España.
Ilustro libros, como Apofantica junto al Dibujante Enrique Breccia,
y realizo historietas.
Obtuvo 20 premios en Dibujo y dejo de participar en el año 2000, por descreer
de los Salones y Jurados.

Se formo en el Taller de Dibujo de Marta Porreta.

Nany Ruartes, la espátula sensible de Río Grande

CURRICULO ARTISTICO
DATOS PERSONALES
Seudónimo:Nany Ruartes.
Apellido y Nombre: Ruartes Stella Maris
Seudónimo:Nany Ruartes.
Apellido y Nombre: Ruartes Stella Maris
Fecha de nacimiento: 27 /05/1966
Lugar de nacimiento: Gral. San Martín, Bs. As.
Nacionalidad: Argentina
e-mail: nanysha2005@hotmail.com
FORMACION
Maestra de Artes Visuales
Escuela en artes Visuales Antonio Berni-Gral.San Martín- Bs.As
Profesora de Arte en artes Visuales orientación Pintura Escuela en Artes Visuales Antonio
Berni-Gral.San Martín- Bs.As
Profesora de Arte en artes Visuales orientación Grabado-Escuela en artes Visuales Antonio
BerniGral.-San Martín. Bs.As
Profesora de Arte en artes Visuales orientación Escultura.Escuela en artes Visuales Antonio
Berni-Gral.San Martín. Bs.As

Antonino Pilello

Fecha de Nacimiento:  01 de noviembre de 1945

Lugar: Palmi, Pcia. Reggio Calabria – Italia

D.N.I.:  N° 11.615.128

Teléfono: ( 02901) 440301— cel: (02901) 15534882

E-mail. ninopilello@hotmail.com

Dirección:  Cabo de Hornos Nº 4236 ( 9410) – Ushuaia – Tierra del Fuego.

Reside en Ushuaia, donde “encontró su lugar” desde  1972.

Autodidacta, desde temprana edad  incursiona en la pintura, artesanías y esculturas especialidad esta última que atrajo su particular interés y constante búsqueda a través de distintos materiales.

En talleres compartió las enseñanzas de artistas como: Orlando Paladino, Miguel Forteza, Ludovico Pérez, Juan Carlos Comperatore (Argentina) y en el Taller del Maestro Butros, “Arco Arte” (Carrara, Italia).

Arq. Gustavo Oddone

Nace en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1960, donde se formo como Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires, desde el 2000 vive en Ushuaia en su casa/taller/estudio.


Curso seminarios y clínicas de obras con: Andrés Labaké, Esteban Álvarez, Juan Carlos Romero, Eduardo Gil, Lara Marmor, Jose Navarro, Viviana Usubiaga actualmente con Daniel Fischer.

Realizo talleres de pintura con Alfredo Londaibere, Cecilia de Souza y de fotografía con Augusto Zanella, Fernanda Rivera Luque y Andrés Camacho.




Participo como jurado en el proyecto del Nuevo Edificio Sede de la Legislatura Provincial de Tierra del Fuego, del concurso Arte en las Rutas y para la Editora Tierra del Fuego del libro del artista Gustavo Groh.

Actualmente desarrolla su actividad profesional como Arquitecto y Artista en su estudio-taller, como docente en el Centro Polivalente de Arte Ushuaia y CENT 11.

contacto: oddone.gus@gmail.com
FACE Gustavo Oddone

Cellular: 02901-15614407

Si son sus ojos retintos, esa moza es tucumana: Celestre Saavedra

CELESTE SAAVEDRA

Nace en 1982 (S.M., Tucumán.

Licenciada en Artes Plásticas (Disciplina Grabado)

Ha realizado muestras individuales.

Participo en numerosos Exposiciones y Salones a nivel Provincial, Nacional e Internacional.

Exposiciones  y Salones

2014

·       The International Biennial Print Exhibit 2014 ROC. Taiwan

2013

·       Exposición Colectiva Arte en Gira. Tucumán.

·       12º Salón de Pequeño Formato (Gral. Pico- La Pampa).

2012

·       Exposición Colectiva, “Impronta”. Centro Cultural Ricardo Rojas, Ciudad de Aguilares. Tucumán

•             1º Exhibición Internacional de Miniprint Contemporáneo. Lauderhill Arts Center. Florida. EE.UU.

•             Vº Exhibición Anual de Estampa Artística, “El Carnaval”. Costa Rica.

2011

·       Exhibición Internacional del Grabado Latinoamericano. “Latino-Impresa 2011”. Domus Grafik. Tucumán

·       5º Muestra Internacional 2011. “Miniprint de Rosario”. Rosario

·       Exposición Colectiva “Algo en Común”. Colegio de Escribanos. Tucumán

·       XVII Salón de Artes Plásticas Carlos María Navarro 2011. (Sección Grabado)

·       I Bienal Internacional de Grabado de Pequeño Formato, “Francisco Paco Urondo”. Buenos Aires

•             Salón Interregional de Artes Visuales región NOA y Nuevo Cuyo. La Rioja. Argentina.

2010

El Koch, de la Tucumanía

Roberto Koch nace en 1963 en Bs. As., desde 1982 reside en Tucumán.

Posee dos títulos de Licenciado en Artes Plásticas (Pintura y Grabado).

Docente e Investigador de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.

Realizó 25 muestras individuales en el país y el extranjero. Participó en más de 800 exposiciones y Salones Nacionales e Internacionales por selección e invitación de curaduría. Obtuvo numerosos premios a nivel Provincial, Nacional e Internacional.

Premios Nacionales (selección):

2014: 1º Premio. Grabado. Salón Nacional de La Pampa. 2013: 1º Premio. Pintura. Xº Salón de Arte Contemporáneo de la UNT, Tucumán /1º Premio. Grabado. XIVº Salón Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos. 2012: 1º Premio. Grabado. Salón de Artes Plásticas "Manuel Belgrano" 2012, Bs. As. / 2º Premio. Pintura. “Salón del Bicentenario- Premio H. Legislatura de Tucumán”. 2011: .1º Premio Federal de Grabado, Fundación “Irene y Oscar Pécora”, Academia Nacional de Bellas Artes, Bs. As. / 1º Premio. Grabado. Salón Interregional de artes Visuales - La Rioja 2011 – NOA y Nuevo Cuyo. / 1º Premio. Grabado. Salón Anual de Santa Fe. . 2010: .2° Premio. Grabado. Salón Regional de Artes Visuales - La Rioja 2010 - Región NOA, La Rioja. / 1°Premio. Iº Concurso Regional de Pintura Año 2010.

De Córdoba llega el gran dibujante Angel Leonardo Herrera

Obra: Dibujo , " QUIJOTE DE CALESITA" esgrafiado , lapiz , grafito sobre papel 72 x 58 cms.

Nació en Lucio V. Mansilla  Pica  de Córdoba,  Argentina.

Trabaja en  el taller del Profesor Dalmasio Rojas perfeccionándose en dibujo y posteriormente con el  Maestro  Miguel Dávila en pintura.

En 1984 es becado por el Fondo Nacional de la Artes.

Telefonos: 03514739842 celu: 152556500- Av. Del Trabajo 381 Bº Gral Bustos , Cordoba.

 

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS

1974 – 1978 -1979 -1984 -1985 -1986 -2002 Museo Municipal de Bellas Artes  Dr.” Genaro Pérez” Ceba.

1977 -1982 -1984 -1988 -1990 -1999 -2000 Museo Provincial de Bellas Artes  “Emilio Caraffa “Ceba.

1980 –Museo de Arte Moderno, Buenos Aires – Museo de Arte Moderno, Mendoza, Arg.

1980 -1985 –Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Arg.

1981 -1993 – Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo  Navarro” Tucumán ,Arg.

1984 -1985 -1989 -1992 –Museo de Artes Plásticas “ Eduardo Sivori " Buenos  Aires, Arg.

1987 -1993-Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo  de Rodríguez” Santa  Fe, Arg.

2003 -2007 –Feria de Arte Córdoba ,Complejo Ferial  Chateau Carrera,Cba.

Ariadna en su laberinto de fuego y ruido

Ariadna Tártara se formo en el polivalente de arte de Ushuaia Tierra del fuego . En Buenos Aires estudio la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA concurriendo durante sus estudios a la cátedra de Domingo Florio en pintura. Paso por el taller de Nicolas Menza y actualmente se sigue formando en el taller de Lula Mari. Participo en distintas exposiciones colectivas y concursos de dibujo y pintura de la ciudad de buenos aires. Docente de dibujo y pintura en distintos proyectos educativos y culturales. CONTACTOS : telefono : 1541574074 e- mail : tm.ariadna@gmail.com pagina : http://tmariadna.wix.com/ariadna-tartara blog : http://ariadnatm.blogspot.com.ar/