Lautaro Parada, gracias por subirte en marcha

De tales palos, tales astillas. El joven Lautaro Parada escucha atentamente a un concentrado Turco Jalil en su rol didáctico. Qué lindo, carajo.
Lautaro Parada nació en Buenos Aires, Argentina, en 1985. Inició sus estudios de pintura en 2003 con Roberto Bosco, luego asistió a los talleres de dibujo con modelo vivo en la Asociación Estímulo de Bella Artes, y en la actualidad concurre al taller de grabado “El Zaguán” a cargo de Osvaldo Jalil y al taller del pintor muralista Carlos Gonzales. Colabora con la revista “Xylón” —especializada en la difusión del grabado argentino—, trabaja como escenógrafo, diseñador gráfico y además es co-autor de “La máquina para hacer poemas”, juguete literario destinado para docentes, músicos, actores y escritores, que sirve como herramienta para estimular la creatividad (Buenos Aires, 2013). Vive y trabaja en su casa-taller de Villa Crespo.

 

Néstor Goyanes técnico, lúcido, lúdico y enérgico

Goyanes con el maestro Scanapiecco. La gubia produce astillas

La gráfica latinoamericana y en especial el grabado en la Argentina, se han desarrollado en el último cuarto de siglo XX de una manera extensa y profunda. Esto ha permitido que muchos artistas se expresen en concursos, bienales y exposiciones generando una actividad gráfica equiparable a la de otros campos del quehacer artístico, alcanzando una calidad y excelencia reconocida internacionalmente. Dentro de este panorama se inserta la obra del artista argentino Néstor Goyanes. Esta serie de grabados “Debo portarme bien” son un intento de reflexión acerca de la identidad, la infancia y todos aquellos mandatos que nuestra sociedad, autoritaria y coercitiva, nos impone desde nuestro nacimiento. Las décadas vividas por N.G., sus ancestros gallegos y los recuerdos de su infancia forman el contenido de esta muestra. El continente, es a su vez de gran riqueza plástica, siendo el grabado la técnica elegida para comunicar sus mensajes, utilizándolo con una gran libertad. Paradójicamente este refinado artista del color lo elige en lugar de la pintura, tomándolo más alla de su ortodoxia y logrando obras de neto sentida pictórico, pero de carácter profundamente gráficas, debido al buen conocimiento de los recursos brindado por el grabado y sus técnicas.

Rafael Gil (fragmento)

54 años dando clases en el grabado

 Carlos Scanapiecco, León Ferrari y Norberto Onofrio

Con más de 50 años de trayectoria y dueño de un oficio impecable, este maestro del grabado, merecedor de los más importantes reconocimientos (Gran Premio de Honor de Dibujo y Grabado, 1988; y Primero Premio de Dibujo y Grabado, 1981, del Salón Nacional, entre otros) se destacó en la tarea docente al frente de la Cátedra de Grabado del IUNA, y de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova”. Curada por Sergio Artola y Eva Llamazares.
Enterado de nuestro emprendimiento no dudó en ofrecer su participación en la exposición HUMANOS, contribuyendo de ese modo al incremento del prestigio que viene ganándose en la comunidad artística argentina.
Muchas gracias maestro Scanapiecco. Bienvenido a bordo.

Who is M.F. Hubeaut?

MARIA FERNANDA HUBEAUT vive en New York, exhibe sus muestras con grandes anuncios en Times Square  y publica sus fotos regularmente en New York Times y Daily News. En su CV figuran destacadas sus participaciones en Pescados, Pájaros y Bichos.
Aspira a venir a la inauguración de la muestra y tiene previsto dictar talleres de fotografía. Interesados dense a conocer.

A continuación, una crítica periodística sobre la serie a la que pertenece esta obra:
Foto: “El Sueño” © María Fernanda Hubeaut.

Arquitectura, Deseo e Imagen

Publicado en NY de DIA, Marzo 11, 2010

 

Desde Vitrubio hasta Frank Ghery, las relaciones posibles entre arquitectura y cuerpo se registran de un modo casi infinito, interminable. Hubo y existen arquitecturas que responden a la idea de los cuerpos que las habitan, pero también surgieron las llamadas arquitecturas corporativas, que aparentemente no guardan ninguna relación con un cuerpo que las atraviesa. Escalas monumentales, que parecen responder a leyes de mercadotecnia antes que a las

Un evangelista que no cree no es un evangelista

Este Evangelista -sí, ese es su apellido-, Marcelo crea.  El "topo" es un viejo amigo y compañero de correrías y de pintadas de los tiempos en que la Escuela de Bellas Artes era una sola: un cuerpo repartido en distintos puntos cardinales que sabía juntarse una vez al año en los Encuentros de Estudiantes, inicados -para nuestra generación- en Luján en 1986.
De aquella experiencia -replicada consecutivamente en Neuquén, Resistencia, Paraná, Córdoba, etc. surgieron algunas relaciones tan sólidas que aún perseveran en el tiempo. El Topo es uno de esos hermanos, desaparecido transitoriamente y vuelto a aparecer, pulido en su calidad artística, profundo en sus búsquedas estéticas y emocionales.
Conozcan ustedes al Topo.

Tel.: 011- 15 613 25398

f/ Marcelo Evangelista (el Topo)

maepinturas@gmail.com

Nace el 14 de enero de 1970 en América, provincia de Bs. As.
Dibuja y pinta desde muy temprana edad.
1982. A los doce años concurre al taller de arte de “La Casa Larga de Moreno” donde toma clases de dibujo y pintura, durante un año, con el maestro Mario Bártoli (quien fuera alumno de Spilimbergo, en Unquillo, Córdoba).
1987/91Realiza historietas con personajes propios y edita en fanzines de circulación local.
1989. Al finalizar sus estudios secundarios ingresa a la Escuela de Arte Luján donde cursa la carrera de Bellas Artes.

Durante la carrera participa de los Encuentros Nacionales y Regionales de Estudiantes de Bellas Artes, viajando y conociendo las instituciones de Arte de varias provincias e intercambiando experiencias con estudiantes del interior del país.
1999 Egresa de la Escuela de Artes Visuales “Antonio Berni” de San Martín (Bs.As.)  con el título de Profesor Superior en Artes Visuales con especialidad en Pintura.
Durante el año 2000 asiste al taller del artista plástico Nicolás Menza.

Carlos Nine, Gracias por tomar este vuelo

Nine aceptó participar de la muestra HUMANOS. Este pastel fue realizado por Nine para un proyecto trunco impulsado por los mismos autores de esta muestra. A 8 años de distancia y con el contexto mundial inamovible o empeorando, esta obra -lamentablemente- mantiene su vigencia y puede ver la luz para beneplácito de todos los participantes y concurrentes a la exposición.
Carlos Nine pintó esto para el proyecto artístico colectivo "King & soldiers" allá por 2006, cuando el mundo abrumado por la falta de límites de George Bush y esperanzado en un presidente negro no imaginaga la sarcástica burla de Un premio Nobel de la Paz para este demócrata Obama más implacable que su predecesor republicano.
Se trataba de un proyecto de creación colectiva iniciado en Santa Fe y que no prosperó.
La convocatoria fue intensa y sostenida, la respuesta de los artistas no tanto. 
Por mi parte y por razones impostergables debí mudarme a Ushuaia y tras intentar continuar el proyecto por otras vías en un terreno desconocido y cargando con mi anonimato, ingenuamente  llevé la única carpeta existente con los antecedentes y estado del proyecto a manos de la Curadora de la Bienal del Fin del Mundo Karina Maddoni, quien se deshizo de ella sin mirarla siquiera.
Intentábamos entonces motivar a los artistas con este disparador texto de advertencia:

IMAGINA

Imagina a un marine...
Apoyado con resaca en un cocotero de Santo Domingo
Lavándose las botas en el Danubio
Vomitando, apunado en la Cuesta del Portezuelo
Organizando la entrada de los mineros en Lota
Mirando con absorta ingenuidad el reloj Cu-Cú
Cenando centollas en un restaurante de Ushuaia
En la puerta del estadio de Medellín
Señalando con el dedo la futura ubicación del muro en México
Paseando en bicicleta por las calles de Jáchal
En el peaje de Pampa de los Guanacos
Comprado 4 choripanes en “Los cuatro vientos”
En la puerta del Jardín de Infantes “Tortuguitas”
Cantando borracho una madrugada en Florianópolis
Entrando a un country de Pilar en un Hummer
En tu pieza, revolviendo los compacts
Robando una cabrita en Andalgalá
Hablando con tu novia en la vereda
Retando a un soldadito ecuatoriano
Jugándose una quinielita en Basile
Tomándose una foto burlona frente al busto de Bolívar
Dormitando en un tren en Bombay
Meando contra la muralla china
Dando una charla en la escuela de tu hijo
Escupiendo con desagrado una chirimoya
Vapuleando con cruel humor al tonto pueblo
Insultando con un dólar a la pequeña florista de Arequipa.
Imagina...
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Amigo y recomendador del joven Fontanarrosa

Crist y sus obras para HUMANOS.

Cristóbal Reinoso (Santa Fe, 14 de febrero de 1946), más conocido como Crist es un dibujante e historietista argentino. Actualmente reside en Córdoba. Está casado con María del Carmen Garay.

Biografía

Publicó su primer trabajo en La Opinión Deportiva de su ciudad natal.
A los 20 años se mudó a la ciudad de Córdoba y al año siguiente se radicó en esa ciudad definitivamente.
Realizó la gráfica de la obra de teatro Bichoscopio (1970) de Laura Devetach.
Realizó ilustraciones para libros infantiles de Editorial Colihue y colaboró con la revista Piedra Libre del Centro de Investigación y Difusión de Literatura Infantil y Juvenil.
Publicó en la revista Rico Tipo(1967) y luego en Patoruzú, Gente, Satiricón, Hortensia dónde publica García y la máquina de hacer pájaros (Charly García sacaría de allí el nombre para su banda), Superhumor, Humor, Fierro.
Actualmente y desde el 7 de marzo de 1973 publica en la contratapa del Diario Clarín de Buenos Aires. Allí, compartiría desde entonces cartel con figuras de la talla de Caloi, Roberto Fontanarrosa, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Aldo Rivero, Ian, Felipe Miguel Ángel Dobal, Tabaré, Jorge Guinzburg, Carlos Abrevaya, Alberto Contreras, Viuti, Fernando Sendra y Alberto Bróccoli, entre otros.¹

Jose Andrés Bellere, pintor itinerante

Un nuevo -y excelente- pintor se sumó a la muestra HUMANOS. Se trata de Jose Andrés Bellere nació en San josé de Jáchal en septiembre de 1982, curso sus estudios en el Centro Polivalente de Arte de Río Grande Tierra del Fuego, la Tecnicatura en pintura mural, estudió en el departamento de artes visuales, de la Facultad de Filosifía Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de San Juan. Ejerce como docente en la provincia del Chubut - Comodoro Rivadavia y pinta más o menos así:

Marcelo Morais, la austeridad y técnica españolas en Avellaneda.

Otra de las gratas sorpresas del reciente viaje a Buenos Aires. Marcelo apareció junto a Víktor Ahmed por Cerrito 136 a traer un par de pequeños óleos inesperadamente bellos y de una factura técnica inusual. Las obras tienen ese halo que sólo se percibe cuando se está frente a algo verdadero, hecho con rigor, conocimiento y amor. Las huellas de Antonio López no están sólo en los temas y tal vez la paleta, sino en la austeridad monástica y la placentera seriedad conque aborda el acto pictórico.
LOS ESTUDIOS DE MORAIS:
(2013) II CURSO TALLER para PINTORES a cargo de los Artistas Antonio Lopez Garcia y Andres Garcia Ibáñez -(2012) CURSO TALLER para PINTORES a cargo del Artista "GOLUCHO" -(2009 al 2011) TALLER de PINTURA a cargo del Artista JOSE MARCHI -(2006) Universidad de Arte I.U.N.A. Especialidad Pintura -(2005 y 2006) TALLER de DIBUJO a cargo del Artista SMILTON ROA -(2001 al 2003) TALLER de PINTURA a cargo del Artista ROBERTO GATTI -(1996) SECUNDARIO en el ENET Nro. 15 MAIPU- ESPECIALIDAD TECNICO PUBLICITARIO -(1989) PRIMARIO NORMAL Nro. 1 AVELLANEDA EXPOSICIONES -(2011) EXPOSICIÓN en Galería Santa Fe (Buenos Aires, CABA) -(2010) TERCER PREMIO de PINTURA en Galería BRAQUE por la obra "EDUARDO" (Buenos Aires, CABA) -(2010) EXPOSICIÓN en Galería BRAQUE (Buenos Aires, CABA) -(2009) EXPOSICIÓN Gallery Nights (Buenos Aires, CABA) -(2007) EXPOSICIÓN en el Palais De Glace (Buenos Aires, CABA) -(2005) EXPOSICIÓN en la Casa de la Provincia de Chaco (Buenos Aires, CABA)

VER: http://www.luismarcelomoraispinturas.blogspot.com.ar/

José Eidelman, pintor de los que ya no se ven muy seguido

José Eidelman nació en octubre de 1971 en la Ciudad de Buenos Aires, cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Asistió a talleres y ejerció la docencia, actualmente vive y da clases de dibujo y pintura en su casa taller en el barrio porteño de Once.
El pasado 23 de octubre inauguró una muestra de pinturas en el espacio de arte del subsuelo del café de los angelitos, Rivadavia y Alsina.
Elba Pérez dijo del artista: “Es muy joven en un arte que no conoce precocidades, aquellas posibles en la música y en la poesía. En pintura, ya lo advertía Piccaso, uno se vuelve joven -si se puede- en el transcurso de los años”.
Luego agrega sobre sus pinturas: “José Eidelman es un hombre de fuertes convicciones y mas aun, ya que las transfiere a su pintura. A contrapelo de las modas y usanzas se mantiene fiel a la representación figurativa. Retratos y paisajes urbanos, naturalezas muertas y desnudos conforman su repertorio temático escondidos en precisos términos plásticos de dibujo y color en la atención a los valores y al tratamiento de las superficies donde suela alternar la pincelada decidora y el exabrupto de la espátula cargada de materia generosa que modela y construye la forma".

¿Lo tenían a Martín Sapia?

La nueva incorporación al equipo. Estas son obras que se expusieron en Galería Van Riel hace un par de años, para muestra bastan, no? Un capo lleno de imaginación, talento y oficio. Bienvenido a bordo! Luego les contaremos más sobre este capo.

Raquel Minetti, santafesina de veras

Raquel Minetti: Nacida en Elisa, provincia de Santa Fe, Argentina en 1.957

Estudios realizados

Profesorado Superior en Artes Visuales, especializado en Escultura en la Escuela de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani de Santa Fe.
Postítulo en Teoría del arte.Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Becas de perfeccionamiento

1.992.-Beca de Estudio y Perfeccionamiento en Escultura. Subsecretaría de la Prov. De Santa Fe.
1.995- Beca otorgada en el Salón de Becarios de Santa Fe. Sección escultura.

Alejandro Abt, nuestra bandera

Nació en la Ciudad de Córdoba, Argentina, en 1956. 

Es Maestro de Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes "Dr. Figueroa Alcorta" de la Provincia de Córdoba en 1982. Radicado en Ushuaia desde 1986, recientemente jubilado como docente del Centro Polivalente de Arte de esta ciudad, Es uno de los artistas más emblemáticos de la provincia, dueño de una caudalosa y exquisita producción de pinturas de carácter social, con tintes surrealistas y tratamiento pictórco hiperrealista. Su paleta parca expresa como ninguna otra ese tono propio de los paisajes y de los habitantes de estas heladas tierras del fin del mundo. No obstante no se tienta con el pintoresquismo regionalista, que pudiera explotar cómodamente, no. Su temática es universal, su asunto es el humano en su contexto: la injustica, la angustia, la nostalgia, la soledad y los asuntos del poder son los elementos que sobrevuelan sus obras.
Agradecemos la participación de Alejandro Abt en la muestra HUMANOS.

http://alejandroabt.blogspot.com.ar/

Debairosmoura, capo total, está entre nosotros

"El reposo" de la serie Genesíaco.
(Recreación de la obra del mismo nombre de Eduardo Schiaffino).
Acrílico sobre lona vinílica. - 130 x 180 cm. - 2012  
 
Luis Debairosmoura nació en 1943, en San Miguel de Tucumán, República Argentina. En 1962 y 1963 realiza estudios de dibujo y pintura con Timoteo Eduardo Navarro; en 1964 con Alberto Ballietti, en la Universidad Nacional de Tucumán. Trabaja bajo la supervisión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1967 y 1968 realiza estudios de Estética e Historia del Arte..
Reside en Buenos Aires desde 1970. En 1973 integra las "Brigadas Muralistas Castagnino", y asume por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975; asume su Vicepresidencia desde 1989 hasta 1990.
Ganó 38 premios, 17 en pintura, 20 en dibujo y 1 en fotografía digital, y ha realizado 41 exposiciones individuales y más de 200 muestras grupales.
Jurado en distintos concursos y salones del país. Realizó innumerables diseños aplicados a la industria discográfica, editorial y textil. Fue Editor Asociado de la Revista "Ballet, ideario de la danza". Creó y dirigió la Editoriales El Ojo del Arte y ArtePar.

Langer es Humano

Sergio Langer, sí, el de "La Nelly" de Clarín, el del humor ácido y sin filtro de "Mamá Pierri" en la Barcelona.El de los chistes ácidos de Sátira 12 y tantos otros medios gráficos desde tiempos de Humor, Sex Humor y El Periodista, etc. allá por los 80: 
Langer es uno de los mejores dibujantes argentinos, dueño de un trazo visceral e impiadoso, tributario de los expresionistas alemanes, Grosz, Dix, con alguna huella de Palomo pero dueño de un estilo propio e inimitable. Amamos a Langer por su honestidad intelectual y su constante militancia gráfica contra la crueldad humana, la hipocresía, la ambición, la estupidez, que se concentran en sus personajes repugnantes y patéticos: milicos, curas y rabinos, amas de casa castradoras y reaccionarias. Langer expone con profundidad incisiva a un sector de los HUMANOS del que preferiríamos prescindir pero, desde el arte, sólo podemos cumplir con el deber de señalarlos .

Raúl Ponce, uno de los dibujantes más premiados de la Argentina

Bueno, otra noticia estupenda para el equipo. Incorporamos a uno de los grandes maestros del dibujo argentino, ademàs de pintor, grabador y experimentador de las nuevas tecnologìas, el siempre vigente y cambiante RAÚL PONCE.
vean un poco.
raulponce-arte.blogspot.com
Como se impone en estos casos, debemos hacer una sucinta biografìa -wikipediada- para los legos, acá va:

HUMANOS, texto premiliminar o gato con explicaciones.

Humanos 1

“Gente”, nunca, ya fue suficientemente gastado por las revistas pavotas del mundo entero y en todos los idiomas. “Pueblo”, no sería exacto, demasiado sociológico y sesgado. No es la idea.

Hubieramos preferido "Hombre", que es menos neutro, menos ciencia ficción que "Humanos" -que suena casi como "Terrícolas"-, pero optamos por no provocar a las artistas, dada su superioridad numérica en relación a los “artistos”.

BENAVÍDEZ BEDOYA: CONFIRMADO!

¡ALFREDO BENAVÍDEZ BEDOYA NOS DIO EL "SÍ"!
TEXTUAL: Mi tio abuelo, el Doctor Arturo Benavidez, Secretario General de la Presidencia del Presidente Yrigoyen y mi abuelo Alfredo Lucio Benavidez, Secretario de Aduanas, fueron presos por el golpe fascista de Uriburu y enviados al penal del fin del mundo. El tío Arturo era diabético (como yo) y si bien lo trajeron al año y medio, fue por pedido del Ministro de Marina porque se estaba muriendo. Cosa que hizo cuando volvió. Puedo darles una estampa, pero deben llamar al XXXXX, estoy en momentos difíciles (sigue texto privado)...

Hay HUMANOS en La Rioja 2: Pedro Molina

BIENVENIDO, MAESTRO PEDRO MOLINA!
¡Con usted, con Benavídez Bedoya y Rosana Rojas, la xilografía nacional respira y està representada en HUMANOS!

Una vasta trayectoria acompaña al maestro Pedro Molina en su 75 años de vida. Él recuerda que a los cinco años ya dibujaba y su vida se vio marcada por el arte desde pequeño.

Molina, nació en 1934 en La Rioja. Se formó en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, donde tiene por maestros al pintor Ernesto Farina y al grabador Alberto Nicasio. Continúa sus estudios en el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán, graduándose como licenciado en Artes Plásticas en el año 1962. Durante su estadía en Tucumán fue ayudante alumno de Pompeyo Audivert.

Profundamente interesado en el arte precolombino y barroco iberoamericano, realiza varios viajes de estudio por el norte de Chile, Bolivia y Perú.

Entre 1966 y 1970 reside en España, perfeccionándose en litografía en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona y en Grabado Calcográfico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Asimismo, crea y dirige en Ibiza el taller de grabado "Ibograf", que será el primero dedicado a la enseñanza integral de dicha disciplina en la isla.

A su regreso de Europa se desempeña como profesor de Grabado en la Universidad nacional de Tucumán, donde crea el taller de Litografía, hasta su expulsión durante la dictadura militar. En 1981 actúa como cofundador del profesorado de Arte en San salvador de Jujuy.

Ha sido Director General de Cultura de la Municipalidad de La Rioja de 1983 a 1985. Durante su permanencia en México dicta cursos en la Universidad Autónoma del estado de México, Toluca. (Fuente: Diario El Independiente)

Hay Humanos en La Rioja 1: Nestor Vildoza

Rodrigo Crespo anduvo por La Rioja y tras confirmar con alivio que el menemismo es solamente una sombra del pasado, recorriò esa bella provincia y recolectó obra de algunos talentosos colegas de allá. Entre ellos está Néstor Vildoza, ganador de una de las Bienales internacionales de Ecultura de Resistencia, y muchos otros importantes lauros. Un artista polifacético que siendo un escultor notable, se destaca como grabador y dibujante. Tuve el gusto de conocer a Nèstor en mis tiempos de estudiante en Resistencia. Lo entrevisté en esa ocasiòn para la revista Artitis, que realizábamos con los compañeros de la Escuela de Bellas Artes. 

Nos encontramos años màs tarde en Catamarca, cuando trabajaba en el periódico Cambio- donde publicara -con apasionados 23 años- un encendido artículo relacionado con las esculturas y los manejos discrecionales que hacen los políticos del patrimonio simbólico del pueblo y de los espacios públicos. Aquel artìculo se habìa inspirado en la reciente inauguraciòn de un horrible busto de una ignota mujer en la plaza central de la ciudad, junto a San Martìn y Belgrano.

Sorpresa fue encontrármelo a Vildoza en la redacción, junto al gran pintor Guaraz, preguntando por el autor de la nota al que querían felicitar e invitar a brindar ante el pedestal vacío en honor del éxito de la nota, que provocara el urgente desemplazamiento de aquella fea escultura. Allí desarrollamos una amistad artística y humana -como tantas otras- que se ha visto interrumpida por razones geográficas y que la muestra HUMANOS se propone reparar.